Samuel Flores Flores Integra la breve y selecta nómina de arquitectos uruguayos que se distinguen por su condición de autor. Sus obras conjugan los elementos vitales: ubicación, integración al espacio, espacialidad interior y funcionalidad. Y de manera sustancial, carácter y alma.

 

Samuel Flores Flores es un hombre elegante que a los setenta años mantiene el gesto ágil y nervioso que define a la juventud. Su estudio, ubicado a metros de la avenida Roosevelt en Punta del Este, está poblado de maquetas y fotografías. No reniega de la tecnología pero en su trabajo, primero está el gesto creador que no la precisa. En Punta del Este trabaja sólo o con colaboradores que lo asisten en el proceso de creación. Luego, en sus estudios de Montevideo y Buenos Aires, equipados con ordenadores de última tecnología, sus dibujantes procesan y ejecutan los proyectos que nacen en nuestra península. Conversador incansable, Samuel Flores Flores posee un récord difícil de superar en nuestros días: en cincuenta años de trabajo profesional, ha logrado que su obra, que podemos cuantificar en algo más de 250 proyectos ejecutados, mantenga una vinculación conceptual tan sólida que permita el singular ejercicio de una consideración de conjunto. Célebre por su preocupación por la naturaleza, el paisaje y la armonía, su particular metodología de trabajo es famosa: sólo proyecta por encargo y antes de esbozar una línea o recorrer el terreno, trabaja al menos un mes con el cliente. Sus casas han sido señaladas por las principales publicaciones francesas, alemanas, norteamericanas ,argentinas y uruguayas que se refieren a ellas como la obra de un arquitecto — autor.

 

"La arquitectura es un acto de vida. Es una envolvente espacial cuya necesidad más firme es proteger al hombre y su familia, a los grupos humanos, a la comunidad. Todos vivimos en espacios arquitectónicos continuamente. La arquitectura es un arte. Y el arte es materia para "hacedores ", ésto es hombres que sienten, interpretan y hacen. Pero en ésta materia, como en otras, antes que el "hacedor" está la persona. En mis casas, antes que el  cliente está el hombre. De ésta manera, todo lo que se genera antes del proyecto, es denso, profundo, sustancial y condicionante."

 

La obra de Samuel Flores Flores ha conocido distintos momentos. Los primeros años de elaboración, casi anónimos, fueron breves y pronto alcanzó la fama y la notoriedad. Aquellos primeros ejercicios conceptuales basados en la necesidad de interpretar al prójimo, lease cliente, fueron definiendo las formas, texturas y colores que a través de los años se mantienen y hoy al revisarlas aparecen como una obra única, integral e íntegra. Las casas de Samuel Flores se pueden definir a partir de Iíneas y gestos comunes. Pero también por la impronta del concepto: el espacio debe envolver, proteger e integrar. Para ello es necesario dotarlo de preceptos casi ergonómicos, no todas las personas somos iguales, no todos los hombres vivimos de la misma forma. El ajuste, el trabajo a medida adquiere universalidad desde que luego las casas cambian de propietario y se mantienen allí, funcionando, envolviendo, protegiendo e integrando. Y establecen distancia. No cualquiera las adquiere, de alguna forma, el arquitecto - autor no transa y evita, caprichosamente, toda acción que pueda masificar el gusto por su obra.

 

Con la obra del arquitecto Samuel FLores Flores  ha sucedido un fenómeno curioso, la figura del autor ha destacado por su ardorosa defensa del ambiente y la consideración de su aporte al paisaje uruguayo aún está pendiente. Pionero en la utilización de nuevas tecnologías y vigoroso promotor del empleo de materiales autóctonos, las casas que ha proyectado pueden ubicarse sustancialmente en Punta del Este, Punta Ballena y en Buenos Aires, con algunos ejemplos en Montevideo. Luego están las urbanizaciones. Aquel concepto humanístico que aplica a sus casas, hace unos años encontró el espacio para proyectarse a otra escala. Asi nació la Marina de Santa Lucia, donde a la arquitectura sumo su gran pasión por la navegación y Lomas de Carrasco con el paisaje recreativo, el golf.

 

En la biblioteca de Samuel FLores Flores es posible hallar a los autores clásicos de la arquitectura y a los grandes maestros de la psicología. Su gran obsesión por entender la naturaleza humana ha encontrado en su propia historia de vida un dínamo brutal que potenció su inquietud inata por comprender, entender. Erich Fromm, citado por Flores Flores en más de una oportunidad a lo largo de las entrevistas que hemos mantenido con él, advertía que para crear era necesario, primero, desarrollar la capacidad de ver, para poder después responder. Ver, implica ser consciente de algo, descubrirlo y analizarlo. Ver es un acto de conocimiento. Mirar, gesto para muchos equiparable, significa pasar revista a lo sobresaliente y quedarse con aquellos datos primarios. La metodología de trabajo de Samuel Flores Flores implica, jugando con las definiciones de Fromm, la distancia entre ver y mirar. "Definitvamente creo que la obra debe ser encargada. Siempre me he resistido a proyectar anónimamente, a resolver abstractamente un espacio para que luego sea vendido. Necesito conocer al hombre que lo habitará. Para ello no me alcanza con discutir de dineros y pelear presupuestos. Es necesario trabajar en la tarea de conocer y descubrir sus necesidades. No es lo mismo un hombre de un metro noventa y nueve y ciento veinte kilos soltero, que uno de un metro setenta y ochenta kilos casado y con dos hijos. El espacio no opera igual en cualquier circunstancia. Las inquietudes intelectuales, la dinámica social, la integración familiar, son las primeras condicionantes. Luego aparecen otros datos, aquellos que hacen al espíritu, a las necesidades más profundas que todos guardamos. Cuando a cualquiera le preguntamos, Quién es Usted? Surgen respuestas inesperadas. Y entonces, cómo puedo yo crear el espacio para un hombre sin saber quien es o peor aún, sin que él sepa quien es él. Y no es cuestión de interpretar, sino de saber. Por eso en esa suerte de clínica de investigación que desarrollamos previamente es fundamental. Y es lo mismo para una casa de cuarenta metros cuadrados que para una de mil. Eso nos convierte en artesanos. El ejercicio de conocer al hombre que se esconde detrás del cliente puede demandarme fácilmente un par de meses con entrevistas semanales que se alternan con visitas al terreno disponible. En esas reuniones el cliente comienza a involucrarse con el proyecto que descubre es su proyecto y entonces comienza el diálogo, el intercambio de ideas. Es fantástico. Recién después de un conocimiento más profundo, comienzo a proyectar.

 

En el estudio de Flores Flores encontramos mucho papel, lápices de dibujo y plasticina, mucha plasticina. Allí el arquitecto se transforma en escultor. "... la arquitectura es un arte, un arte útil..." nos ha dicho en más de una oportunidad Flores Flores. El sistema de trabajo del arquitecto supone una etapa anterior al dibujo en la cual con sus manos comienza a delinear en plasticina, la obra. La materia, plasticina, debe ser ablandada con la mano para adquirir la ductibilidad imprescindible para ser transformada. Esta acción que demanda algunos minutos, se repite sin solución de continuidad, con cada trozo que toma del ladrillo original. En ese gesto mecánico, el artista lentamente pasa a ser arquitecto. O a la inversa. Con una disciplina feroz va alineando las delgadas paredes que naturalmente produce en una escala de 1/150. La tarea, que demanda interminables horas, arroja como resultado el primer borrador que luego de numerables correcciones pasa a ser el ante proyecto. Recién entonces comienza a dibujar. "Los planos, las plantas, son un ejercicio de abstracción que funcionan sólo cuando el proyecto está resuelto. Es fundamental para la ejecución de la obra, pero no es bueno para crear el proyecto, la obra es tridimensional y no es posible concebirla en un plano." A las maquetas en plasticina le sigue otra en carton y ambas, antes de pasar al plano, deben sortear distintas pruebas: asistido con una lente de odontólogo, el arquitecto revisa todos sus detalles: las calles de circulación, el ingreso y comportamiento de la luz natural que en la prueba surge de una lámpara de trabajo que hace las veces de sol.

 

"Trabajo con ladrillos de plasticina que le compré al hijo de Belloni. Si, trabajo con la misma plasticina con la cual el escultor creaba los bocetos de sus obras. Es una plasticina alemana fantástica que supera en mucho a las que utilizaba anteriormente, ya que desde siempre he trabajado con maquetas. Al principio, recién recibido ignoraba el enorme potencial de éste medio. Una tarde, en la Ciudad Vieja, recibí la visita de Oteiza, el fabuloso escultor vasco que estaba en Montevideo por un concurso para el monumento a José Batlle y Ordoñez, que le fuera adjudicado a un taller italiano y que finalmente no se ejecutó. Al verme trabajando con una maqueta, éste hombre genial que mucho influyó en mi metodología de trabajo, me comentó que las maquetas constituían una herramienta fundamental para la creación. Definió la operación como la acción de un enano inteligente montado a los hombros de un gigante. Así de contundente  resultó la definición, el enano parapetado en los hombros del gigante puede ver mas que el gigante. Desde entonces he sistematizado mi proceso de creación y de esa forma logro crear con enorme fluidez y sin perder de vista ninguno de los aspectos importantes de la obra. Trabajar con las manos supone que dispongo de todas mis facultades a la vez, ya que las yemas de mis dedos están integradas a todos lod sentidos de mi ser que comunica sin interrupción la energía mental a la maqueta. "

 

Educado en un colegio jesuita, Samuel Flores Flores posee una disciplina de trabajo extremadamente meticulosa. No compite con el prójimo sino consigo mismo. Es hijo de un Uruguay que fué y del que sólo existen rastros en personajes que, como él se mantiene apegado al conocimiento, la disciplina y los principios. En su familia no existen antecedentes que lo vinculen a la arquitectura, de hecho es el primer arquitecto en su rama y uno de los primeros de su familia. "Mipadre fue un hombre de campo, un industrial, un comerciante y estoy seguro hubiera preferido que estudiara escribania a efectos de funcionar con los negocios familiares. Siempre me gustó la arquitectura, tanto que no he sufrido de la necesidad de buscar mi destino, siempre supe lo que queria hacer de mi vida profesional. En los tiempos de mi adolescencia el premio por salvar todos los exámenes en secundaria era contar con el permiso para trabajar en el verano. En aquel entonces existía una cultura de trabajo que ahora no tenemos. Frente a casa, en Carrasco, en la esquina que forman Miraflores y Ferrari vivía y tenía su estudio el Arquitecto Scasso, que en aquel entonces era Director de Parques y Jardines de la Intendencia de Montevideo. Yo no creo en las casualidades sino en las causalidades y así me explico mi primer trabajo como dibujante en su estudio, que estaba instalado a los fondos de su casa. Aquel ambiente instalado en medio de un fabuloso jardín me permitió descubrir el mundo del paisaje. Conocer la naturaleza. Entenderla."